¡Dim Mak Cinema os desea feliz año 2017! Xīn Nián Kuài Lè!

CITY OF DARKNESS (Hei Se Cheng Shi, 1999)

Casi desconocida cinta de acción taiwanesa de finales de los 90 estrenada en España en el mercado doméstico gracias al sello Trash-o-Rama, “City of darkness” es una agradable combinación de cine de acción y aventuras en el que un grupo de muchachos heredan un medallón que da con el paradero de un antiguo tesoro escondido en un bosque; diferentes mafiosos también acuden en su búsqueda, pero dos agentes de la ley velarán por la seguridad de los chicos.

Película pequeña, pero amena y muy entretenida, cuenta con varios puntos positivos como es la presencia en el reparto del siempre genial Donnie Yen (aquí como uno de los dos policías) que demuestra una vez más ser uno de los grandes del género: su presencia inunda la pantalla y sus escenas de artes marciales son magníficas. Por otro lado, la ambientación policiaca está bastante lograda, así como su intriga bien hilvanada que capta la atención del espectador por descubrir que ocurrirá cada vez en la siguiente escena. En la parte negativa de la balanza tenemos algunos pasajes con un tono demasiado infantil, así como diferentes momentos que evidencian el bajísimo nivel de producción del proyecto (como aquella escena en que Yen y su compañero toman un café en un bar completamente desierto). Pero en general, se trata de un filme sin demasiadas pretensiones que funciona, a pesar de que es cierto que el paso del tiempo le ha perjudicado en algunos aspectos, principalmente en el look visual, tal vez desfasado ahora que han pasado más de quince años.

Con todo, “City of darkness” es una curiosidad a la que merece la pena acercarse (aunque sólo sea por el interés de completar la filmografía de Donnie Yen) y que sin duda, ha significado uno de los lanzamientos en Dvd más interesantes y apreciados en 2016 por los amantes del cine de artes marciales.

Puntuación: 6/10

TOLERANCIA CERO (Zero tolerance, 2015)

El cineasta tailandés Wych Kaosayananda, apodado en el gremio como Kaos, vuelve a hacer honor a su apodo y nos ofeece en esta “Tolerancia cero” un re-montaje de su película “Angels”, título de 2012 que al parecer no conoció estreno fuera de los países asiáticos. Los productores pensaron que aquel metraje se podía salvar incorporando a unas cuantas estrellas internacionales del cine de acción de serie B; dicho y hecho, contrataron a Scott Adkins y a Gary Daniels y añadieron al guión nuevos personajes con la intención de hacer que la historia poseyera un carácter más mainstream. ¿Resultado? Este monstruo estrenado en 2015 que no hay por donde cogerlo y que ni siquiera posee el encanto freak que pudiera tener una vil bruceploitation (por poner un ejemplo).

Johnny (Dustin Nguyen, intérprete siempre recordado por su papel en la serie “Nuevos policías”) es un policía vietnamita cuya hija, Angel (una prostituta que se escapó de casa cuando era niña), acaba de morir en las calles de Tailandia. Con la ayuda de un amigo del cuerpo de policía de Bangkok, Johnny comenzará una investigación por el circuito criminal tailandés para encontrar a los asesinos de su pequeña; en su camino se cruzará Steven (Adkins), el novio de Angel con cierta relación con el sindicato del crimen.

Aunque lo dicho en el inicio de la reseña pueda dar a entender que el principal problema de la película sea su caótico montaje debido a diferentes re-escrituras de guión, lo cierto es que si el filme no funciona se debe a diferentes motivos: el primero y más importante es un desarrollo en todo momento errático, pues la historia deja de interesar al poco de arrancar tal vez debido a la falta de entrega por parte de Dustin Nguyen: su apatía parece poder contagiarse más allá de la pantalla, un error muy probablemente debido al caos fílmico de la propuesta, pues en el pasado del actor pueden encontrarse varios títulos interesantes. Y aunque las secuencias de tiroteos no están mal resueltas, no puede decirse lo mismo de las escenas con artes marciales, muy escasas e insatisfactorias, destacando (desde un ángulo negativo) el denominado momento más esperado del filme, el combate cuerpo a cuerpo entre Nguyen y Scott Adkins que acaba por convertirse en un pasaje breve e inocuo dentro de una narración por la que el espectador ha dejado de sentir interés. Y al final, cuando se descubre la identidad de los asesinos, nuestra atención ha pasado a otros temas. Prescindible, aunque inofensiva, únicamente recomendable para aquellos interesados en la filmografía de Scott Adkins. Y en cuanto a Gary Daniels (que ya había trabajado con Kaos en “Tekken: a man called X” de 2014), su rol es más bien anecdótico, dando vida a un gángster que le proporcionará cierta información importante al protagonista. Su presencia es pasajera y apenas altera el resultado final del producto. Lástima.

Puntuación: 2/10

¡DIM MAK ENTREVISTA A MARIO PAGANO!

Estrenada en España el pasado viernes 25 de noviembre, “Backseat fighter” fue una cinta que ya desde su trailer me llamó la atención. ¿Una película de acción con artes marciales y de nacionalidad española? No se puede dejar pasar. A los pocos días pude acudir a una de las salas en las que se proyectaba y saciar mi curiosidad. Valió la pena.

En la cinta, Iván Sánchez interpreta a Mark, un experto luchador que se gana la vida participando en combates clandestinos organizados por el mafioso Bull (Franky Martín). Su vida dará un giro la noche en que se cruza con una prostituta llamada Sandy (Martina García) que está siendo atacada por cuatro individuos. Tras salvarle la vida, Mark y Sandy huyen, siendo perseguidos por los miembros de una secta a la que la chica perteneció en el pasado. Todo se complica aún más cuando se descubre la verdadera personalidad de Mark...

La película es una propuesta diferente, una apuesta arriesgada que sus responsables han sabido llevar a buen puerto; filmada de manera soberbia, bien interpretada y correctamente narrada, es de agradecer su tono de suspense (muy conseguido) y unos excelentes combates colocados estratégicamente a lo largo del metraje para aderezar la trama; “Backseat fighter” se convierte así en una de las sorpresas más agradables de la temporada, y es por ello que decidí contactar con su director, Mario Pagano, para realizarle la siguiente entrevista y así conocer de primera mano como ha sido la experiencia de levantar este largometraje. ¡Espero que os guste!

¿Cómo nació el proyecto “Backseat fighter”?

.-Todos los guiones que escribo parten de ideas que me van viniendo a la cabeza. En “Backseat fighter” quería hablar de temas como la delincuencia, las peleas clandestinas, y todo ello con un tono universal. Por decirlo de otra manera, quería ubicar la historia en “tierra de nadie”; la acción ocurre en Texas pero podría suceder en casi cualquier lugar. Tal vez todo esto se deba a que yo he vivido en varias partes del mundo, nací en Venezuela, estudié en Estado Unidos y ahora llevo 14 años viviendo en España.

Y levantar el proyecto ha sido complicado porque “Backseat fighter” es una película independiente, financiada sin subvenciones, únicamente con dinero privado. Pero estamos orgullosos, ya que, después de varios festivales, hemos conseguido llegar a las carteleras de varios países.

La cinta se estrenó en el Festival Venezolano de Nueva York. ¿Cómo fue la experiencia?

.-Muy positiva. A los americanos les gusta mucho el cine latino en general, y creo que el público que asistió al pase conectó muy bien. La película es 100% española, rodada en España, y eso fue algo que sorprendió mucho allí, no podían creer que hubiésemos logrado captar su look, ¡algunos incluso pensaron que la habíamos filmado en Texas !

¿En que momento decides introducir las artes marciales en el guión?

.-Bueno, “Backseat fighter” no es una película de artes marciales. A lo largo del metraje vemos unas cinco peleas, pero en realidad no quería centrarme únicamente en ellas, más bien consideré que eran una buena vía para contar la historia. Aún así, por supuesto, son importantes, tanto a nivel narrativo como visual, y por ello, trabajamos mucho las secuencias de acción. Tuve la suerte de poder contar con Fidel Zerda para que coreografiara los combates, y creo que hizo un trabajo excelente. Fidel, que es mexicano, es campeón mundial en diferentes estilos de lucha y su experiencia fue muy útil para nosotros. Se involucró mucho en el proyecto, y además tiene un papel en la cinta: es el mafioso que pelea contra Bull (Franky Martín) en la escena de los machetes.

Iván Sánchez, el protagonista, además de llevar el peso de la trama está perfecto en su rol de luchador. ¿Había practicado artes marciales anteriormente?

.-No, nunca. ¡Jamás había participado en una pelea! En cuanto tuve la idea de realizar la película, contacte con él y le explique la premisa. Se interesó por el proyecto y accedió, no sólo a protagonizarla, si no también a ejercer de co-productor. De modo que durante unos meses nos pusimos a trabajar en paralelo: mientras yo iba terminando de escribir el guión, él comenzó con los entrenamientos para adquirir el físico que el papel requería y a trabajar todo el tema de las coreografías de lucha.

Además de Sánchez, el elenco se ve complementado por un interesante reparto con intérpretes como Martina García, Elia Galera, Emilio Buale, Ramón Lillo o Rubén Sanz. Pero también destaca un sorprendente grupo de luchadores que ofrecen una admirable veracidad en las escenas de acción. ¿Cómo diste con ellos?

.-Para localizar a estos luchadores realizamos un casting buscando a aquellas personas que se adaptaran a los diferentes perfiles, porque en la película no se practica un arte marcial concreto, quería que se reflejasen distintos estilos de lucha. De este modo, dimos con un experto en kung fu, otro que dominaba el boxeo, etc. La mayoría de ellos no tenía ninguna experiencia previa ante las cámaras, pero creo que todos hicieron un muy buen trabajo.

En la película, además de productor, director y guionista, también eres director de fotografía. ¿Cómo logras combinar las diferentes facetas?

.-Yo siempre digo que, de alguna manera, la cámara es como una extensión de mi cuerpo. Antes de convertirme en cineasta trabajé como fotógrafo, de modo que la imagen siempre ha estado involucrada en mi vida. Además, cuando escribo los guiones ya imagino como serán los planos que finalmente quedarán en la película. Y si te fijas, no hay muchos diálogos en “Backseat Fighter”, es una película más bien visual.

Y en lo que se refiere al rodaje y mi faceta de director de fotografía, debo decir que he podido trabajar con un equipo de técnicos excelentes con los que ya había coincidido en otros proyectos, como el gaffer Eduardo Jiménez o Gabo Guerra, el operador de ronin.

¿Qué tipo de cine te gusta como espectador?

.-Tal vez sea el thriller mi género favorito, y me interesan además todas sus variantes: cine de acción, suspense, etc. Y en cuanto a realizadores, son muchos por los que siento admiración, David Fincher, David Lynch, Quentin Tarantino...

Y ya para terminar, ¿estás trabajando en algún nuevo proyecto?

.-Sí, en estos momentos estoy elaborando un nuevo guión, una película de terror psicológico. La idea es que sea una co-producción entre España y otros países. Estamos trabajando en ello.

  

VENCEDORES Y VENCIDOS (Kei mau miu gai: Ng fok sing, 1983)

Aunque lanzada en España en dvd con el curioso título de “Vencedores y vencidos” (en una poca acertada alusión al conocido filme de Stanley Kramer) esta película es en realidad la primera entrega de la saga de los Lucky Stars, rebautizada para nosotros los españoles como Los supercamorristas¹. En ella, un grupo de cinco bandidos de poca monta decide montar un negocio de limpieza tras cumplir sus respectivas condenas en prisión. Pero cuando uno de sus primeros clientes resulta ser un importante mafioso y por error se agencian parte de una mercancía de contrabando se iniciaran los problemas...

Divertida comedia de acción escrita, dirigida y protagonizada por el maestro Sammo Hung, supuso el contraataque a las taquillas por parte de la Golden Harvest en el momento en que las películas de la saga “Aces go places” estaban arrasando en las carteleras. Funcionó, pues Hung y su equipo supieron combinar un adecuado humor (pasajes como los del hombre invisible, o el intento de atraco a un banco son divertidísimos) con la acción más vibrante, tanto en los combates de lucha como en los momentos de persecuciones y acrobacias. En este último aspecto destaca la presencia en la película de Jackie Chan en la piel de un policía, quien pese a no ser uno de los protagonistas, aprovecha cada una de sus intervenciones para lucirse en la pantalla con momentos tan recordados como la persecución en patines saltando y deslizándose entre coches y camiones o la pelea en un restaurante contra un peculiar grupo de atracadores.

Película muy recomendable, Hung orquestó su filme por todo lo alto, y en él aparecen diferentes estrellas del cine de Hong Kong papel secundario para Lam Ching Ying (es uno de los secuaces del jefe mafioso), cameo de Yuen Biao -interpretando a otro agente de la ley que tiene un breve enfrentamiento con Chan- y aparición sorpresa de la excelente cineasta Ann Hui en la escena ocurrida en un fast-food.

1: Pese a que ya por muchos es sabido, no está de más recordar que la película que en España se título “Los supercamorristas” (1984) no forma en realidad parte de las aventuras de los Lucky Stars, aunque varios de los actores repitan en ella.  

Puntuación: 7/10

SITGES 2016. Películas vistas por los responsables de Dim Mak Cinema.

El pasado mes de Octubre el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-SITGES celebraba su 49ª edición con una extensa programación llena de estrenos, retrospectivas, homenajes y pases especiales que hicieron las delicias de miles de fans que acudieron en busca de saciar sus inquietudes cinéfilas. El equipo de Dim Mak Cinema pudo desplazarse unos días hasta el festival catalán, y en el texto que sigue pasaremos a comentar aquellas películas que pudimos disfrutar, incluyendo largometrajes, cortometrajes y documentales

- "The Unauthorized hagiography of Vincent Price" (Michael Lane, 2014). Sección Brigadoon. Más Vincent Price que nunca en este documental producido con amor y rebosante de nostalgia. Hábilmente montado, ofrece un recorrido por la carrera cinematográfica del actor a través de un relato formado por escenas extraídas de su propia filmografía. Todo tributo al rey del grand guiñol es bienvenido. Ed Chigliak.

- "Grave" (Julia Ducournau, 2016). Sección Oficial. Tras su paso por diferentes festivales causando cierta polémica debido a las imágenes y al argumento que la propuesta planteaba (una vegetariana comienza a experimentar diferentes cambios al probar por primera vez la carne cruda), llegaba a SITGES este debut de Ducournau, obteniendo además diferentes premios en el palmarés final; sin ser tan provocadora y transgresora como se esperaba, cierto es que se trata de un producto a tener en cuenta con un correcto acabado general. Javier Pueyo.

   

- "Death Metal" (Chris McInroy, 2016). Sesión Especial Cortos. Un joven encuentra una guitarra endemoniada en este gamberro ejercicio gore bien realizado cuya mayor pretensión es la de arrancar las risas del espectador. Lo consigue. Javier Pueyo.

  

- "Sadako vs. Kayako" (Koji Hiraishi, 2016). Sección Midnight X-Treme. Dos de los más famosos fantasmas de la cinematografía japonesa se enfrentan en este extraordinario y brutal croosover. Pese a su condición de producto freak, la película funciona y cumple con el objetivo para el que fue concebida: asusta cuando debe y divierte en momentos determinados. Muy recomendable. Javier Pueyo  

- "Autohead" (Rohit Mittal, 2015). Sección Noves Visions. Desde la India llegaba este atractivo mockumentary acerca de un asesino en serie de Bombay. Ingenioso, crudo y directo, "Auto Head" no debería ser un producto que cayera en el olvido. Javier Pueyo.

- "El último guión" (David García, 2016). Sección Brigadoon. El director de "Gritos de terror en el tren" (imprescindible documental entorno al clásico "Pánico en el Transiberiano") se pasa a la ficción con un interesante cortometraje meta-cinematográfico en el que la actriz Lone Fleming padece unas terribles pesadillas con los Templarios de Amando de Ossorio como protagonistas. Divertido y nostálgico a partes iguales, destacan las presencias de relevantes figuras del fanta-terror español como José Lifante, Antonio Mayans o Marian Salgado.  Javier Pueyo. 

- "Therapy" (Nathan Ambrosioni, 2016) Sección Brigadoon. Un found footage facturado por un cineasta de 16 años que funciona gracias a la brutalidad de sus imágenes y al desarrollo de un guion veloz construido sin cortapisas. Pese a algunos puntos negativos (los personajes son demasiado planos) el filme es disfrutable. Javier Pueyo.   

- "La luz en el cerro" (Ricardo Velarde, 2016). Sección Brigadoon. Refrescante propuesta llegada del Perú que mezcla a la perfección el thriller sobrenatural con el cine etnográfico y local sin renunciar por ello a un ritmo accesible a todos los públicos. Atentos a este cineasta andino. Ed Chigliak. 

- "Justicia Justiciera 3, KungFu Karate Annihilator" (Rafa Dengrà, 2016). Sesión Especial Cortos. Cortometraje que pretende seguir las líneas de obras mayores como "Torbellino de hostias" o "Kung Fury" -esto es, homenajear el cine de acción de épocas pasadas-, pasado por un extraño filtro glam y un humor soez innecesario. Aunque el corto no llegue a funcionar, debe decirse que las carcajadas de un público cómplice y con ganas de cachondeo inundaron la sala. Javier Pueyo.

- "Headshot" (Timo Tjahjanto, Kimo Stamboei, 2016).Sección Òrbita. El actor Iko Uwais protagoniza este excelente drama de acción y artes marciales sobre un joven que pierde la memoria y se ve obligado a enfrentarse con los miembros de su antigua banda. Brillantemente coreografiada, con una historia interesante y muy bien narrada, sin duda fue uno de los platos fuertes del festival. Javier Pueyo. 

- "Los mil ojos del asesino" (Joan Bosch, 1974). Sección Bigadoon. Un agradable policiaco programado dentro de la necesaria retrospectiva que SITGES le dedicó al fallecido Joan Bosch (también se vieron otros títulos del cineasta, como "A sangre fría" o "Abre tu fosa amigo...llega Sabata"). Anthony Steffen interpreta a un agente de la ley en busca de venganza contra la banda de narcotraficantes que asesinaron a su compañero. Aunque por momentos psicotrónico, se trata de un divertido cocktail que combina el giallo de toda la vida con el cine de acción más trepidante. Como curiosidad, el karateka Rainer Boelhoff se encargó de coreografíar las escenas de lucha que aparecen en el filme. Javier Pueyo.

TAI-CHI MASTER (Tai ji: Zhang San Feng, 1993)

Cuentan las oscuras leyendas de Hong Kong que a principios de los 90 a Jet Li comenzaron a ofrecerle papeles en thrillers de acción ambientados en el mundo de las mafias asiáticas, pero que el actor los rechazó al ver como el que era su agente había fallecido en un tiroteo... Sea como sea, se sabe que Tai-Chi Master fue una de las cintas que el actor sí filmó en esa etapa y que continuaba la estela de logros previos que el intérprete había experimentado con éxitos como la saga Érase una vez en China. En esta Tai-Chi Master Li se ponía a las órdenes del mítico Yuen Woo-Ping para narrarnos otra fábula, otra leyenda, en este caso, la supuesta historia del inventor del Tai Chi. Al margen de lo que pueda ofrecer de cierto el guion o no, no cabe duda de que nos encontramos ante uno de los mejores filmes de artes marciales de principios de los 90. Con un destacado cast completado por unos magníficos Siu-Hou Chin y Michelle Yeoh (aquí aún acreditada como Michelle Khan), el metraje arranca con imágenes del maestro Junbao (Li, por supuesto) entrenando por el día junto a sus alumnos; a continuación seremos testigos de un largo flashback que nos explicará los orígenes del mentor desde su infancia siendo criado en un templo Shaolin junto a su mejor amigo, Chin- Bao. Al crecer, los caminos de los protagonistas se distanciaran, convirtiéndose a su pesar en letales enemigos. Paralelamente, Junbao comenzará a perfeccionar un nuevo estilo de lucha nunca antes visto...

Coreografías espectaculares, ritmo perfecto y una dirección de escándalo son las virtudes que Yuen Woo-Ping y su equipo ofrecieron en este imprescindible clásico de visión obligada para los aficionados al género. Casi una obra maestra.

Puntuación: 7/10

COMBATE A MUERTE (Pit fighter, 2005)

Serie B (tirando a Z) dirigida por Jesse V. Johnson, cineasta que arrancó su carrera en el mundo de los stuntmen para posteriormente combinar dicha faceta con la de realizador de filmes protagonizados por estrellas como Dolph Lundgren, Don “The Dragon” Wilson o Steve Austin. Y aunque su filmografía pueda esconder títulos interesantes, este Combate a muerte que perpetró al inició de su trayectoria tras las cámaras es un producto demasiado pobre y prácticamente carente de interés.

La historia narra las peripecias de un luchador (Dominiquie Vandenberg) que tras un tiroteo acaba herido y con amnesia. Recogido en Mexico por un corredor de apuestas interpretado por Steven Bauer, el joven entra en el circuito de las peleas clandestinas, convirtiéndose pronto en el pelele de un importante gángster local. Temas como la recuperación de la memoria y disputas entre bandas locales se entremezclan en esta cinta de acción llena de diálogos deficientes y momentos rídiculos (las apariciones de la amada del protagonista...) cuyo único atractivo radica en el visionado de sus combates, algunos de ellos cargados de un gore acorde con el estilo sucio que compone el aspecto visual de la película.

Junto a Bauer, en el reparto encontramos a rostros familiares como Stephen Graham (visto Snatch: cerdos y diamantes o The Damned United) así como a un desaprovechado Scott Adkins, quien no interviene en ni una sola de las secuencias de artes marciales, limitándose a aparecer en tres breves secuencias interpretando a un guerrillero local. Largometraje muy olvidable y falto de encanto -por momentos parece rodado sin demasiado esmero-, en él destacan, como decía, exclusivamente sus escenas de lucha, bien ejecutadas y con gladiadores tan dispares como un capoeirista o un luchador mexicano ataviado con una máscara similar a la de Blue Demon.

Puntuación: 2/10

¡DIM MAK ENTREVISTA A PACO FOX!

Continuamos repasando la programación del Festival de SITGES 2016, y ahora nos detenemos en otro título que ha llamado nuestra atención: Cine Basura: La peli, comedia de ciencia ficción plagada de zombies, cyborgs y ninjas dirigida por Paco Fox y Miguel Ángel Viruete. Seleccionada para ser proyectada el sábado 8 de octubre en la sala Tramuntana, hemos podido contactar con el co-director y co-guionista Paco Fox para que nos cuente más detalles sobre su obra y también para que nos informe de como será el pase especial que ha organizado (también para el 8 de octubre) de la película Double Dragon. ¡Esperamos que os guste!

¿Cómo nació el proyecto Cine Basura: la Peli?

.-Un día, grabando un capítulo de nuestra irregular (en la periodicidad) webserie Videofobia, Miguel Ángel Viruete me dijo que la ilusión de su vida era hacer una peli. Yo soy mucho de prontos, y llevaba años viendo cómo la revolución digital había hecho más fácil lograr hacer un largometraje de bajo presupuesto, así que le dije que… PUES ME PONGO EN ELLO. Así que me dediqué, entre artículo de blog y artículo de blog, a pensar qué se podía hacer relacionado con el mundo del fandom del cine malo. Pasados unos meses, un buen fin de semana, en plena diarrea en medio de Castilla, se me ocurrió la idea básica de la trama sentado en el váter de la cafetería de un Parador. True story.

¿Qué va a encontrarse la gente que decida acercarse a la sala Tramuntana del Festival de SITGES para ver la película?

.-Un simple comedia low cost sin pretensión alguna con un buen puñado de referencias al cine de género.

Según podemos leer en la sinopsis, intuimos que se trata de un filme que homenajea a todo el cine de serie B y serie Z, principalmente de la década de los 80. Mezcláis extraterrestres, terroristas, zombies y ninjas. Centrándonos en esto último, ¿exactamente qué corriente de cine de ninjas habéis empleado como referencia? ¿Las cintas producidas por la Cannon con Sho Kosugi? ¿Los denominados “corta y pega” de Tomas Tang o Joseph Lai?...

.-Las escenas con traje ninja son muy cortas; no pretendimos realizar una parodia de ninguna película en particular. Esto es, no sigue la línea de cintas como Grindhouse, Machete, Space Cop o Kung Fury (tanto porque es algo que está muy visto como porque para eso hace falta dinero en dirección artística, algo que no teníamos). Eso sí, para concretar la pregunta, la imagen del traje ninja principal homenajea a las películas de Joseph Lai.

Paco, en la cinta has compartido la dirección con Miguel Ángel Viruete. ¿Cómo os habéis repartido las funciones? Uno se ha encargado más de trabajar con los actores y el otro estuvo centrado en la parte técnica?

.-Efectivamente: Miguel Ángel ha sido el más técnico, mientras que yo, quitando algunas planificaciones hechas en preproducción, trabajaba más con los actores. Excepto conmigo mismo. A mí nadie me dirigía. Soy un actor sin domar.

Como dices, tú intervienes en la película, protagonizando la cinta junto a Miguel A. Aijón (Una de zombies, 2003) ¿Cómo ha sido la experiencia de actuar y dirigir a la vez?

Pues no me ha gustado nada. El que haya acabado como co-protagonista fue algo fortuito que queda en la intrahistoria secreta de la peli. O para quien quiera bucear en mi Curious Cat. Al estar delante de la cámara en la mayoría de las escenas y no tener experiencia como actor, estaba más centrado en no dar vergüenza al declamar que en realizar. Porque, desde luego, no soy ni Orson Welles ni Kenneth Branagh: al contrario que él, yo sí tengo labios.

Menos mal que Miguel Ángel Viruete estaba allí, gobernándolo todo con brazo de hierro.

Y hablando del reparto, ¿fue muy complicado confeccionar el elenco de la película? En los créditos encontramos a Carlos Palencia (compañero tuyo en “Videofobia”), al popular cómico Agustín Jiménez, la guionista Jimina Sabadú o a la actual estrella del porno Amarna Miller.

.-Fue difícil, porque es complicado encontrar a gente adecuada que esté libre para trabajar gratis. Para ello, conté con la ayuda del director Norberto Ramos a la hora de seleccionar los actores principales (él fue quien recomendó a Aijón y a Natalia Bilbao) y de Juan Pérez para reclutar cameos de todos los cómicos del circuito independiente de stand up, incluyendo a Agustín Jiménez. El cual, a propósito, fue maravilloso en el rodaje, improvisando y aportando mucho a su breve papel.

Carlos Palencia aparece básicamente porque estaba en mi casa el día antes de grabar la escena del crowdfunding y le lie cuando se cayó uno de los actores que iban a salir. Lo cual fue para mejor, porque le dimos su propia personalidad a quien sólo iba a ser ‘Terrorista 3’.

Jimina es amiga, así que se pasó por el rodaje y punto (la pobre va a ver que su papel se ha recortado a un solo plano y una frase), así como muchos otros que aparecen, como el guionista Pablo Vázquez (el cual se ofreció amablemente a ayudarme después de que Pedro Temboury tuviera que quedarse con su retoño), la presentadora Marta Reyero, el locutor Ángel Carmona o la cómica Vera Montessori.

Lo de Amarna fue más complicado: necesitábamos una chica que apareciera desnuda. Eso, aunque parezca mentira, no es fácil de encontrar. Puede serlo para una peli arthouse de Médem, pero para una que se llama ‘Cine Basura’ y gratis… como que no. Así que, tras conocerla por el programa en vivo que habíamos hecho en mayo, le pedí que saliera. Como tenía que estar en EEUU en las fechas del rodaje, su cameo está rodado entero en pantalla verde en mi salón. Un encanto de mujer, a propósito. No paro de decirlo por todas partes, pero es que es verdad y veo que se la ataca mucho de manera injusta.

Durante el rodaje habéis empleado diferentes chromas y efectos especiales. ¿Hubo muchas complicaciones? ¿Alguna anécdota?

.-Muchas, muchas. Es el principal motivo de que la película haya estado un año en post-producción. La cantidad de efectos necesarios es absurda para una película de este presupuesto. Y han sido realizados sólo por dos personas. Algunas (muchas) de las ideas simplemente no se han podido llevar a cabo. A menudo porque el tiempo de rodaje se agotaba y no daba tiempo a armar elementos complejos. Lo que más pena me da es que tuvimos que eliminar un plano en el que caía un tren hecho de cartón y una escena con un especialista dando piruetas mientras hacía de mí (pero con bigotón). Pero, simplemente, no daba tiempo.

¡Las anécdotas más específicas me las dejo para el comentario del DVD!

Parte del presupuesto de la película fue financiado a través de crowdfunding. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Recomendarías a otros cineastas este sistema de financiación?

Muy estresante, pero también se aprende mucho. Sin embargo, yo no sé si lo recomendaría. Al final, no se consigue tanto dinero. Por no hablar de que impuestos y la propia plataforma se quedan con un pico importante de lo recaudado. Quizá sea buena idea para discos o cortometrajes, pero para largos… se queda corto.

Tras su estreno en el Festival de SITGES. ¿Qué recorrido esperáis que tenga a continuación?

Pues lo mejor de esta película con respecto a otros proyectos similares low cost es que, desde el principio, nace con una distribuidora detrás dispuesta a estrenarla en salas. Eso es una auténtica suerte. ¡De hecho, en nuestro caso hay dos distribuidoras!: La Aventura Audiovisual y Flins y Pinículas (el mejor nombre de distribuidora de la historia, a propósito)

Así que haremos lo de siempre: enviarla a festivales -desde México hasta Algeciras- y estrenarla en salas pequeñas que tengan el toque de locura de emitir una cinta con este título. Lo cual va a ser complicadete. Y obviamente, hacer también un buen DVD para los fans que pagaron en el crowdfunding.

Y para SITGES, además de estrenar la película, has preparado un pase especial con audiocomentario de la conocida cinta de artes marciales Double Dragon (1994), adaptación del famoso videojuego de pelas interpretada por Mark Dacascos, Robert Patrick, Michael Berryman, Al Leong y Alissa Milano entre otros. ¿Cómo será esta proyección? ¿y por qué este filme en concreto?

.-Pues como otras ediciones de “Cine Basura en Vivo”, pero más entre amigos. Nos acompañarán a Oso y a mí Toni Rodríguez (alias Toni McGinty) y Miguel Ángel Aijón. Ergo será como una reunión de la película. Es (primicia) uno de los últimos programas que haré y quería que fuera simplemente una reunión de amigos con ganas de relajarse y echarse unas risas. Por no hablar de la rapidez mental de los dos invitados, que pueden hacer que sea una de las mejores sesiones de los cinco años de historia del formato.

La película está escogida porque he estudiado mucho el asunto de la relación entre el cine y los videojuegos (tengo un capítulo sobre ello en el libro de reciente publicación “Videojuegos: La explosión digital que está cambiando el mundo”) y porque queríamos algo nostálgico de los 90 tras tanta peli española e italiana de los 80.

Después de Cine Basura: La peli, ¿tienes en mente volver a embarcarte en otra película como director y protagonista?

.-No. Nooooope. Niet. Nein nein nein. Elaborando más: no volvería a hacer una película sin dinero y con un equipo que no cobra. Es muy complicado, porque no puedes hacer lo que quieres y pasas más tiempo gestionando el ambiente del rodaje y que la gente que curra gratis no se cabree que siendo creativo. Eres más cheerleader y pacificador que director. Por otra parte, compaginar una película y tener un trabajo de oficina complejo como me pasa a mí es una locura. Obviamente, no creo que nadie vaya a ofrecerme financiarme una cinta de presupuesto solvente basándose en una cinta llamada Cine Basura: La peli. Así que me contentaré con esto como mi pequeña aportación a la producción de caspa internacional.

Como actor, pues mira: estoy mayor; desde luego no soy un sex symbol ni un rostro que apetezca ver en una gran pantalla. Y, para qué engañarnos, no es que sea la hostia a la hora de interpretar. Si alguien me llama para un cameo o algo así, encantado. Pero no creo que tenga futuro de protagonista o de secundario con un papel sustancial. Eso sí: estoy abierto a propuestas. Todas, por favor, con compañeras de rodaje guapas.

Muchas gracias por tu tiempo, Paco. Si quieres añadir algo más...

.-Por supuesto. Como dijo el sabio: A quien no le farcian las caroidas, seguro que le remuelden las leporcias.

EL DRAGÓN Y EL JOVEN MAESTRO (Yong li ren zhe (1978)

Bruceploitation protagonizada por Dragon Lee centrada en la existencia del codiciado mapa que conduce a un tesoro escondido en las montañas nevadas de Manchuria. Varios personajes tratarán de localizarlo mientras por la trama se intercalan las apariciones de un excelente luchador enmascarado apodado por los aldeanos como “el ninja de plata”.

Producida por Joseph Lai y Tomas Tang, y dirigida por Godfrey Ho, el resultado es una delirante cinta de kung fu con algunas buenas ideas (la ambientación nevada, el enigmático ninja, el progenitor ciego...) pero también provista de secuencias que no funcionan en absoluto, como el momento en que Dragon Lee se enfrenta a un villano ataviado con un casco con cuernos y comienza a torearlo al ritmo de unas castañuelas. No es el único instante incómodo, pues resulta difícil de encajar aquel traje de ninja plateado más parecido a un disfraz de niño en una fiesta infantil. Aún así, la película se disfruta y tiene algunos combates interesantes, en especial la lucha final entre cuatro, con un Dragon Lee completamente desatado cuyos gestos de ira recuerdan, quizás demasiado, a los del original Bruce Lee. Únicamente para completistas del género, sólo falta señalar la presencia en el reparto de la fantástica Qui Yen, actriz marcial con la que siempre es positivo encontrarse.

Puntuación: 5/10