sábado, 31 de diciembre de 2016
viernes, 30 de diciembre de 2016
CITY OF DARKNESS (Hei Se Cheng Shi, 1999)
Casi desconocida cinta de acción
taiwanesa de finales de los 90 estrenada en España en el mercado
doméstico gracias al sello Trash-o-Rama, “City of darkness” es
una agradable combinación de cine de acción y aventuras en el que
un grupo de muchachos heredan un medallón que da con el paradero de
un antiguo tesoro escondido en un bosque; diferentes mafiosos también
acuden en su búsqueda, pero dos agentes de la ley velarán por la
seguridad de los chicos.
Película pequeña, pero amena y muy
entretenida, cuenta con varios puntos positivos como es la presencia
en el reparto del siempre genial Donnie Yen (aquí como uno de los
dos policías) que demuestra una vez más ser uno de los grandes del
género: su presencia inunda la pantalla y sus escenas de artes
marciales son magníficas. Por otro lado, la ambientación policiaca
está bastante lograda, así como su intriga bien hilvanada que capta
la atención del espectador por descubrir que ocurrirá cada vez en
la siguiente escena. En la parte negativa de la balanza tenemos
algunos pasajes con un tono demasiado infantil, así como diferentes
momentos que evidencian el bajísimo nivel de producción del
proyecto (como aquella escena en que Yen y su compañero toman un
café en un bar completamente desierto). Pero en general, se trata de
un filme sin demasiadas pretensiones que funciona, a pesar de que es
cierto que el paso del tiempo le ha perjudicado en algunos aspectos,
principalmente en el look visual, tal vez desfasado ahora que han
pasado más de quince años.
Con todo, “City of darkness” es una
curiosidad a la que merece la pena acercarse (aunque sólo sea por el
interés de completar la filmografía de Donnie Yen) y que sin duda,
ha significado uno de los lanzamientos en Dvd más interesantes y
apreciados en 2016 por los amantes del cine de artes marciales.
Puntuación: 6/10
martes, 6 de diciembre de 2016
TOLERANCIA CERO (Zero tolerance, 2015)
El cineasta tailandés Wych
Kaosayananda, apodado en el gremio como Kaos, vuelve a hacer honor a
su apodo y nos ofeece en esta “Tolerancia cero” un re-montaje de
su película “Angels”, título de 2012 que al parecer no conoció
estreno fuera de los países asiáticos. Los productores pensaron que
aquel metraje se podía salvar incorporando a unas cuantas estrellas
internacionales del cine de acción de serie B; dicho y hecho,
contrataron a Scott Adkins y a Gary Daniels y añadieron al guión
nuevos personajes con la intención de hacer que la historia poseyera
un carácter más mainstream. ¿Resultado? Este monstruo
estrenado en 2015 que no hay por donde cogerlo y que ni siquiera
posee el encanto freak que pudiera tener una vil bruceploitation
(por poner un ejemplo).
Johnny (Dustin Nguyen, intérprete
siempre recordado por su papel en la serie “Nuevos policías”) es
un policía vietnamita cuya hija, Angel (una prostituta que se escapó
de casa cuando era niña), acaba de morir en las calles de Tailandia.
Con la ayuda de un amigo del cuerpo de policía de Bangkok, Johnny
comenzará una investigación por el circuito criminal tailandés
para encontrar a los asesinos de su pequeña; en su camino se cruzará
Steven (Adkins), el novio de Angel con cierta relación con el
sindicato del crimen.
Aunque lo dicho en el inicio de la
reseña pueda dar a entender que el principal problema de la película
sea su caótico montaje debido a diferentes re-escrituras de guión,
lo cierto es que si el filme no funciona se debe a diferentes
motivos: el primero y más importante es un desarrollo en todo
momento errático, pues la historia deja de interesar al poco de
arrancar tal vez debido a la falta de entrega por parte de Dustin
Nguyen: su apatía parece poder contagiarse más allá de la
pantalla, un error muy probablemente debido al caos fílmico de la
propuesta, pues en el pasado del actor pueden encontrarse varios
títulos interesantes. Y aunque las secuencias de tiroteos no están
mal resueltas, no puede decirse lo mismo de las escenas con artes
marciales, muy escasas e insatisfactorias, destacando (desde un
ángulo negativo) el denominado momento más esperado del filme, el
combate cuerpo a cuerpo entre Nguyen y Scott Adkins que acaba por
convertirse en un pasaje breve e inocuo dentro de una narración por
la que el espectador ha dejado de sentir interés. Y al final, cuando
se descubre la identidad de los asesinos, nuestra atención ha pasado
a otros temas. Prescindible, aunque inofensiva, únicamente
recomendable para aquellos interesados en la filmografía de Scott
Adkins. Y en cuanto a Gary Daniels (que ya había trabajado con Kaos
en “Tekken: a man called X” de 2014), su rol es más bien
anecdótico, dando vida a un gángster que le proporcionará cierta
información importante al protagonista. Su presencia es pasajera y
apenas altera el resultado final del producto. Lástima.
Puntuación: 2/10
miércoles, 30 de noviembre de 2016
¡DIM MAK ENTREVISTA A MARIO PAGANO!
Estrenada en España el pasado viernes
25 de noviembre, “Backseat fighter” fue una cinta que ya desde su
trailer me llamó la atención. ¿Una película de acción con artes
marciales y de nacionalidad española? No se puede dejar pasar. A los
pocos días pude acudir a una de las salas en las que se proyectaba y
saciar mi curiosidad. Valió la pena.
En la cinta, Iván Sánchez interpreta
a Mark, un experto luchador que se gana la vida participando en
combates clandestinos organizados por el mafioso Bull (Franky
Martín). Su vida dará un giro la noche en que se cruza con una
prostituta llamada Sandy (Martina García) que está siendo atacada por cuatro individuos. Tras salvarle la vida, Mark y Sandy huyen,
siendo perseguidos por los miembros de una secta a la que la chica
perteneció en el pasado. Todo se complica aún más cuando se
descubre la verdadera personalidad de Mark...
La película es una propuesta
diferente, una apuesta arriesgada que sus responsables han sabido
llevar a buen puerto; filmada de manera soberbia, bien interpretada y
correctamente narrada, es de agradecer su tono de suspense (muy
conseguido) y unos excelentes combates colocados estratégicamente a
lo largo del metraje para aderezar la trama; “Backseat fighter”
se convierte así en una de las sorpresas más agradables de la
temporada, y es por ello que decidí contactar con su director, Mario
Pagano, para realizarle la siguiente entrevista y así conocer de
primera mano como ha sido la experiencia de levantar este
largometraje. ¡Espero que os guste!
¿Cómo nació el proyecto “Backseat
fighter”?
.-Todos los guiones que escribo parten de
ideas que me van viniendo a la cabeza. En “Backseat fighter”
quería hablar de temas como la delincuencia, las peleas
clandestinas, y todo ello con un tono universal. Por decirlo de otra
manera, quería ubicar la historia en “tierra de nadie”; la
acción ocurre en Texas pero podría suceder en casi cualquier lugar.
Tal vez todo esto se deba a que yo he vivido en varias partes del
mundo, nací en Venezuela, estudié en Estado Unidos y ahora llevo 14
años viviendo en España.
Y levantar el proyecto ha sido
complicado porque “Backseat fighter” es una película
independiente, financiada sin subvenciones, únicamente con dinero
privado. Pero estamos orgullosos, ya que, después de varios
festivales, hemos conseguido llegar a las carteleras de varios
países.
La cinta se estrenó en el Festival
Venezolano de Nueva York. ¿Cómo fue la experiencia?
.-Muy positiva. A los americanos les
gusta mucho el cine latino en general, y creo que el público que
asistió al pase conectó muy bien. La película es 100% española,
rodada en España, y eso fue algo que sorprendió mucho allí, no
podían creer que hubiésemos logrado captar su look, ¡algunos
incluso pensaron que la habíamos filmado en Texas !
¿En que momento decides introducir
las artes marciales en el guión?
.-Bueno, “Backseat fighter” no es una
película de artes marciales. A lo largo del metraje vemos unas cinco
peleas, pero en realidad no quería centrarme únicamente en ellas,
más bien consideré que eran una buena vía para contar la historia.
Aún así, por supuesto, son importantes, tanto a nivel narrativo
como visual, y por ello, trabajamos mucho las secuencias de acción.
Tuve la suerte de poder contar con Fidel Zerda para que coreografiara
los combates, y creo que hizo un trabajo excelente. Fidel, que es
mexicano, es campeón mundial en diferentes estilos de lucha y su
experiencia fue muy útil para nosotros. Se involucró mucho en el
proyecto, y además tiene un papel en la cinta: es el mafioso que
pelea contra Bull (Franky Martín) en la escena de los machetes.
Iván Sánchez,
el protagonista, además de llevar el peso de la trama está perfecto
en su rol de luchador. ¿Había practicado artes marciales
anteriormente?
.-No, nunca. ¡Jamás había participado en una pelea! En cuanto tuve
la idea de realizar la película, contacte con él y le explique la
premisa. Se interesó por el proyecto y accedió, no sólo a
protagonizarla, si no también a ejercer de co-productor. De modo que
durante unos meses nos pusimos a trabajar en paralelo: mientras yo
iba terminando de escribir el guión, él comenzó con los
entrenamientos para adquirir el físico que el papel requería y a
trabajar todo el tema de las coreografías de lucha.
Además de
Sánchez, el elenco se ve complementado por un interesante reparto
con intérpretes como Martina García, Elia Galera, Emilio Buale,
Ramón Lillo o Rubén Sanz. Pero también destaca un sorprendente
grupo de luchadores que ofrecen una admirable veracidad en las
escenas de acción. ¿Cómo diste con ellos?
.-Para localizar a estos luchadores realizamos un casting buscando a
aquellas personas que se adaptaran a los diferentes perfiles, porque
en la película no se practica un arte marcial concreto, quería que
se reflejasen distintos estilos de lucha. De este modo, dimos con un
experto en kung fu, otro que dominaba el boxeo, etc. La mayoría de
ellos no tenía ninguna experiencia previa ante las cámaras, pero
creo que todos hicieron un muy buen trabajo.
En la película, además de
productor, director y guionista, también eres director de
fotografía. ¿Cómo logras combinar las diferentes facetas?
.-Yo siempre digo que, de alguna manera,
la cámara es como una extensión de mi cuerpo. Antes de convertirme
en cineasta trabajé como fotógrafo, de modo que la imagen siempre
ha estado involucrada en mi vida. Además, cuando escribo los guiones
ya imagino como serán los planos que finalmente quedarán en la
película. Y si te fijas, no hay muchos diálogos en “Backseat
Fighter”, es una película más bien visual.
Y en lo que se refiere al rodaje y mi
faceta de director de fotografía, debo decir que he podido trabajar
con un equipo de técnicos excelentes con los que ya había
coincidido en otros proyectos, como el gaffer Eduardo Jiménez o Gabo
Guerra, el operador de ronin.
¿Qué tipo de
cine te gusta como espectador?
.-Tal vez sea el thriller mi género
favorito, y me interesan además todas sus variantes: cine de acción,
suspense, etc. Y en cuanto a realizadores, son muchos por los que
siento admiración, David Fincher, David Lynch, Quentin Tarantino...
Y ya para terminar, ¿estás
trabajando en algún nuevo proyecto?
.-Sí, en estos momentos estoy elaborando
un nuevo guión, una película de terror psicológico. La idea es que
sea una co-producción entre España y otros países. Estamos
trabajando en ello.
sábado, 26 de noviembre de 2016
VENCEDORES Y VENCIDOS (Kei mau miu gai: Ng fok sing, 1983)
Aunque lanzada en
España en dvd con el curioso título de “Vencedores y vencidos”
(en una poca acertada alusión al conocido filme de Stanley Kramer)
esta película es en realidad la primera entrega de la saga de los
Lucky Stars, rebautizada para nosotros los españoles como Los
supercamorristas1. En ella, un grupo de cinco bandidos de
poca monta decide montar un negocio de limpieza tras cumplir sus
respectivas condenas en prisión. Pero cuando uno de sus primeros
clientes resulta ser un importante mafioso y por error se agencian
parte de una mercancía de contrabando se iniciaran los problemas...
Divertida comedia
de acción escrita, dirigida y protagonizada por el maestro Sammo
Hung, supuso el contraataque a las taquillas por parte de la Golden
Harvest en el momento en que las películas de la saga “Aces go
places” estaban arrasando en las carteleras. Funcionó, pues Hung y
su equipo supieron combinar un adecuado humor (pasajes como los del
hombre invisible, o el intento de atraco a un banco son
divertidísimos) con la acción más vibrante, tanto en los combates
de lucha como en los momentos de persecuciones y acrobacias. En este
último aspecto destaca la presencia en la película de Jackie Chan
en la piel de un policía, quien pese a no ser uno de los
protagonistas, aprovecha cada una de sus intervenciones para lucirse
en la pantalla con momentos tan recordados como la persecución en
patines saltando y deslizándose entre coches y camiones o la pelea
en un restaurante contra un peculiar grupo de atracadores.
Película muy
recomendable, Hung orquestó su filme por todo lo alto, y en él
aparecen diferentes estrellas del cine de Hong Kong papel secundario
para Lam Ching Ying (es uno de los secuaces del jefe mafioso), cameo
de Yuen Biao -interpretando a otro agente de la ley que tiene un
breve enfrentamiento con Chan- y aparición sorpresa de la excelente
cineasta Ann Hui en la escena ocurrida en un fast-food.
1: Pese a que ya
por muchos es sabido, no está de más recordar que la película que
en España se título “Los supercamorristas” (1984) no forma en
realidad parte de las aventuras de los Lucky Stars, aunque varios de
los actores repitan en ella.
Puntuación: 7/10
jueves, 10 de noviembre de 2016
SITGES 2016. Películas vistas por los responsables de Dim Mak Cinema.
El pasado mes de Octubre el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-SITGES celebraba su 49ª edición con una extensa programación llena de estrenos, retrospectivas, homenajes y pases especiales que hicieron las delicias de miles de fans que acudieron en busca de saciar sus inquietudes cinéfilas. El equipo de Dim Mak Cinema pudo desplazarse unos días hasta el festival catalán, y en el texto que sigue pasaremos a comentar aquellas películas que pudimos disfrutar, incluyendo largometrajes, cortometrajes y documentales
- "The Unauthorized hagiography of Vincent
Price" (Michael Lane, 2014). Sección Brigadoon. Más Vincent Price que
nunca en este documental producido con amor y rebosante
de nostalgia. Hábilmente montado, ofrece un recorrido por la carrera
cinematográfica del actor a través de un relato formado por escenas extraídas
de su propia filmografía. Todo tributo al rey del grand guiñol es
bienvenido. Ed Chigliak.
- "Grave" (Julia Ducournau,
2016). Sección Oficial. Tras su paso por
diferentes festivales causando cierta polémica debido a las
imágenes y al argumento que la propuesta planteaba (una vegetariana
comienza a experimentar diferentes cambios
al probar por primera vez la carne cruda), llegaba a SITGES
este debut de Ducournau, obteniendo además diferentes
premios en el palmarés final; sin ser tan provocadora y transgresora como se
esperaba, cierto es que se trata de un producto a tener en cuenta con un
correcto acabado general. Javier Pueyo.
- "Death Metal" (Chris McInroy,
2016). Sesión Especial Cortos. Un joven encuentra una guitarra endemoniada en
este gamberro ejercicio gore bien realizado cuya mayor pretensión es
la de arrancar las risas del espectador. Lo consigue. Javier Pueyo.
- "Sadako vs. Kayako" (Koji Hiraishi,
2016). Sección Midnight X-Treme. Dos de los más famosos fantasmas de la
cinematografía japonesa se enfrentan en este extraordinario y brutal croosover.
Pese a su condición de producto freak, la película funciona y cumple con el
objetivo para el que fue concebida: asusta cuando debe y divierte en
momentos determinados. Muy recomendable. Javier Pueyo
-
"Autohead" (Rohit Mittal, 2015). Sección Noves Visions. Desde la
India llegaba este atractivo mockumentary acerca de un asesino en serie de
Bombay. Ingenioso, crudo y directo, "Auto Head" no debería ser un
producto que cayera en el olvido. Javier Pueyo.
-
"El último guión" (David García, 2016). Sección Brigadoon. El
director de "Gritos de terror en el tren" (imprescindible documental
entorno al clásico "Pánico en el Transiberiano") se pasa a la
ficción con un interesante cortometraje meta-cinematográfico en el que la
actriz Lone Fleming padece unas terribles pesadillas con los Templarios de
Amando de Ossorio como protagonistas. Divertido y nostálgico a partes iguales,
destacan las presencias de relevantes figuras del fanta-terror
español como José Lifante, Antonio Mayans o Marian Salgado. Javier
Pueyo.
-
"Therapy" (Nathan Ambrosioni, 2016) Sección Brigadoon. Un found footage facturado por un
cineasta de 16 años que funciona gracias a la brutalidad de sus imágenes y
al desarrollo de un guion veloz construido sin cortapisas. Pese a algunos
puntos negativos (los personajes son demasiado planos) el filme es
disfrutable. Javier Pueyo.
- "La
luz en el cerro" (Ricardo Velarde, 2016). Sección Brigadoon.
Refrescante propuesta llegada del Perú que mezcla a la perfección el thriller
sobrenatural con el cine etnográfico y local sin renunciar por ello a un ritmo
accesible a todos los públicos. Atentos a este cineasta andino. Ed Chigliak.
- "Justicia
Justiciera 3, KungFu Karate Annihilator" (Rafa Dengrà, 2016). Sesión Especial
Cortos. Cortometraje que pretende seguir las líneas de obras mayores como
"Torbellino de hostias" o "Kung Fury" -esto es,
homenajear el cine de acción de épocas pasadas-, pasado por un extraño
filtro glam y un humor soez innecesario. Aunque el corto no llegue a funcionar,
debe decirse que las carcajadas de un público cómplice y con ganas de
cachondeo inundaron la sala. Javier Pueyo.
-
"Headshot" (Timo Tjahjanto, Kimo Stamboei, 2016).Sección
Òrbita. El actor Iko Uwais protagoniza este excelente drama de acción y artes marciales sobre un joven que pierde la memoria y se ve obligado a enfrentarse con los
miembros de su antigua banda. Brillantemente coreografiada, con una historia
interesante y muy bien narrada, sin duda fue uno de los platos fuertes del
festival. Javier Pueyo.
- "Los
mil ojos del asesino" (Joan Bosch, 1974). Sección Bigadoon. Un agradable
policiaco programado dentro de la necesaria retrospectiva que SITGES
le dedicó al fallecido Joan Bosch (también se vieron otros títulos
del cineasta, como "A sangre fría" o "Abre tu fosa
amigo...llega Sabata"). Anthony Steffen interpreta a un agente de la
ley en busca de venganza contra la banda de narcotraficantes que
asesinaron a su compañero. Aunque por momentos psicotrónico, se trata
de un divertido cocktail que combina el giallo de toda la
vida con el cine de acción más trepidante. Como curiosidad, el
karateka Rainer Boelhoff se encargó de coreografíar las escenas
de lucha que aparecen en el filme. Javier Pueyo.
martes, 1 de noviembre de 2016
TAI-CHI MASTER (Tai ji: Zhang San Feng, 1993)
Cuentan las oscuras leyendas de Hong
Kong que a principios de los 90 a Jet Li comenzaron a ofrecerle
papeles en thrillers de acción ambientados en el mundo de las mafias
asiáticas, pero que el actor los rechazó al ver como el que era su
agente había fallecido en un tiroteo... Sea como sea, se sabe que
Tai-Chi Master fue una de las cintas que el actor sí filmó
en esa etapa y que continuaba la estela de logros previos que el
intérprete había experimentado con éxitos como la saga Érase
una vez en China. En esta
Tai-Chi Master Li se
ponía a las órdenes del mítico Yuen Woo-Ping para narrarnos otra
fábula, otra leyenda, en este caso, la supuesta historia del
inventor del Tai Chi. Al margen de lo que pueda ofrecer de cierto el
guion o no, no cabe duda de que nos encontramos ante uno de los
mejores filmes de artes marciales de principios de los 90. Con un
destacado cast
completado por unos magníficos Siu-Hou Chin y Michelle Yeoh (aquí
aún acreditada como Michelle Khan), el metraje arranca con imágenes
del maestro Junbao (Li, por supuesto) entrenando por el día junto a
sus alumnos; a continuación seremos testigos de un largo flashback
que nos explicará los orígenes del mentor desde su infancia siendo
criado en un templo Shaolin junto a su mejor amigo, Chin- Bao. Al
crecer, los caminos de los protagonistas se distanciaran,
convirtiéndose a su pesar en letales enemigos. Paralelamente, Junbao
comenzará a perfeccionar un nuevo estilo de lucha nunca antes
visto...
Coreografías
espectaculares, ritmo perfecto y una dirección de escándalo son las
virtudes que Yuen Woo-Ping y su equipo ofrecieron en este
imprescindible clásico de visión obligada para los aficionados al
género. Casi una obra maestra.
Puntuación: 7/10
jueves, 6 de octubre de 2016
COMBATE A MUERTE (Pit fighter, 2005)
Serie B (tirando a Z) dirigida por
Jesse V. Johnson, cineasta que arrancó su carrera en el mundo de los
stuntmen para posteriormente combinar dicha faceta con la de
realizador de filmes protagonizados por estrellas como Dolph
Lundgren, Don “The Dragon” Wilson o Steve Austin. Y aunque su
filmografía pueda esconder títulos interesantes, este Combate a
muerte que perpetró al inició de su trayectoria tras las
cámaras es un producto demasiado pobre y prácticamente carente de
interés.
La historia narra las peripecias de un
luchador (Dominiquie Vandenberg) que tras un tiroteo acaba herido y
con amnesia. Recogido en Mexico por un corredor de apuestas
interpretado por Steven Bauer, el joven entra en el circuito de las
peleas clandestinas, convirtiéndose pronto en el pelele de un
importante gángster local. Temas como la recuperación de la memoria
y disputas entre bandas locales se entremezclan en esta cinta de
acción llena de diálogos deficientes y momentos rídiculos (las
apariciones de la amada del protagonista...) cuyo único atractivo
radica en el visionado de sus combates, algunos de ellos cargados de
un gore acorde con el estilo sucio que compone el aspecto visual de
la película.
Junto a Bauer, en el reparto
encontramos a rostros familiares como Stephen Graham (visto Snatch:
cerdos y diamantes o The Damned United) así como a un
desaprovechado Scott Adkins, quien no interviene en ni una sola de
las secuencias de artes marciales, limitándose a aparecer en tres
breves secuencias interpretando a un guerrillero local. Largometraje
muy olvidable y falto de encanto -por momentos parece rodado sin
demasiado esmero-, en él destacan, como decía, exclusivamente sus
escenas de lucha, bien ejecutadas y con gladiadores tan dispares como
un capoeirista o un luchador mexicano ataviado con una máscara
similar a la de Blue Demon.
Puntuación: 2/10
lunes, 26 de septiembre de 2016
¡DIM MAK ENTREVISTA A PACO FOX!
Continuamos
repasando la programación del Festival de SITGES 2016, y ahora nos
detenemos en otro título que ha llamado nuestra atención: Cine
Basura: La peli, comedia
de ciencia ficción plagada de zombies, cyborgs
y ninjas dirigida por Paco Fox y Miguel Ángel Viruete. Seleccionada
para ser proyectada el sábado 8 de octubre en la sala Tramuntana,
hemos podido contactar con el co-director y co-guionista Paco Fox
para que nos cuente más detalles sobre su obra y también para que
nos informe de como será el pase especial que ha organizado (también
para el 8 de octubre) de la película Double Dragon.
¡Esperamos
que os guste!
¿Cómo nació el proyecto Cine
Basura: la Peli?
.-Un día, grabando un capítulo de
nuestra irregular (en la periodicidad) webserie Videofobia,
Miguel Ángel Viruete me dijo que la ilusión de su vida era hacer
una peli. Yo soy mucho de prontos, y llevaba años viendo cómo la
revolución digital había hecho más fácil lograr hacer un
largometraje de bajo presupuesto, así que le dije que… PUES ME
PONGO EN ELLO. Así que me dediqué, entre artículo de blog y
artículo de blog, a pensar qué se podía hacer relacionado con el
mundo del fandom del cine malo. Pasados unos meses, un buen
fin de semana, en plena diarrea en medio de Castilla, se me ocurrió
la idea básica de la trama sentado en el váter de la cafetería de
un Parador. True story.
¿Qué va a encontrarse la gente que
decida acercarse a la sala Tramuntana del Festival de SITGES para ver
la película?
.-Un simple comedia low cost sin
pretensión alguna con un buen puñado de referencias al cine de
género.
Según podemos leer en la sinopsis,
intuimos que se trata de un filme que homenajea a todo el cine de
serie B y serie Z, principalmente de la década de los 80. Mezcláis
extraterrestres, terroristas, zombies y ninjas. Centrándonos en esto
último, ¿exactamente qué corriente de cine de ninjas habéis
empleado como referencia? ¿Las cintas producidas por la Cannon con
Sho Kosugi? ¿Los denominados “corta y pega” de Tomas Tang o
Joseph Lai?...
.-Las escenas con traje ninja son muy
cortas; no pretendimos realizar una parodia de ninguna película en
particular. Esto es, no sigue la línea de cintas como Grindhouse,
Machete, Space Cop o Kung Fury (tanto porque es algo
que está muy visto como porque para eso hace falta dinero en
dirección artística, algo que no teníamos). Eso sí, para
concretar la pregunta, la imagen del traje ninja principal homenajea
a las películas de Joseph Lai.
Paco, en la cinta has compartido la
dirección con Miguel Ángel Viruete. ¿Cómo os habéis repartido
las funciones? Uno se ha encargado más de trabajar con los actores y
el otro estuvo centrado en la parte técnica?
.-Efectivamente: Miguel Ángel ha sido
el más técnico, mientras que yo, quitando algunas planificaciones
hechas en preproducción, trabajaba más con los actores. Excepto
conmigo mismo. A mí nadie me dirigía. Soy un actor sin domar.
Como dices, tú intervienes en la
película, protagonizando la cinta junto a Miguel A. Aijón (Una
de zombies, 2003) ¿Cómo ha sido la experiencia de actuar
y dirigir a la vez?
Pues no me ha gustado nada. El que haya
acabado como co-protagonista fue algo fortuito que queda en la
intrahistoria secreta de la peli. O para quien quiera bucear en mi
Curious Cat. Al estar delante de la cámara en la mayoría de las
escenas y no tener experiencia como actor, estaba más centrado en no
dar vergüenza al declamar que en realizar. Porque, desde luego, no
soy ni Orson Welles ni Kenneth Branagh: al contrario que él, yo sí
tengo labios.
Menos mal que Miguel Ángel Viruete
estaba allí, gobernándolo todo con brazo de hierro.
Y hablando del reparto, ¿fue muy
complicado confeccionar el elenco de la película? En los créditos
encontramos a Carlos Palencia (compañero tuyo en “Videofobia”),
al popular cómico Agustín Jiménez, la guionista Jimina Sabadú o a
la actual estrella del porno Amarna Miller.
.-Fue difícil, porque es complicado
encontrar a gente adecuada que esté libre para trabajar gratis. Para
ello, conté con la ayuda del director Norberto Ramos a la hora de
seleccionar los actores principales (él fue quien recomendó a Aijón
y a Natalia Bilbao) y de Juan Pérez para reclutar cameos de todos
los cómicos del circuito independiente de stand up,
incluyendo a Agustín Jiménez. El cual, a propósito, fue
maravilloso en el rodaje, improvisando y aportando mucho a su breve
papel.
Carlos Palencia aparece básicamente
porque estaba en mi casa el día antes de grabar la escena del
crowdfunding y le lie cuando se cayó uno de los actores que
iban a salir. Lo cual fue para mejor, porque le dimos su propia
personalidad a quien sólo iba a ser ‘Terrorista 3’.
Jimina es amiga, así que se pasó por
el rodaje y punto (la pobre va a ver que su papel se ha recortado a
un solo plano y una frase), así como muchos otros que aparecen, como
el guionista Pablo Vázquez (el cual se ofreció amablemente a
ayudarme después de que Pedro Temboury tuviera que quedarse con su
retoño), la presentadora Marta Reyero, el locutor Ángel Carmona o
la cómica Vera Montessori.
Lo de Amarna fue más complicado:
necesitábamos una chica que apareciera desnuda. Eso, aunque parezca
mentira, no es fácil de encontrar. Puede serlo para una peli
arthouse de Médem, pero para una que se llama ‘Cine Basura’
y gratis… como que no. Así que, tras conocerla por el programa en
vivo que habíamos hecho en mayo, le pedí que saliera. Como tenía
que estar en EEUU en las fechas del rodaje, su cameo está rodado
entero en pantalla verde en mi salón. Un encanto de mujer, a
propósito. No paro de decirlo por todas partes, pero es que es
verdad y veo que se la ataca mucho de manera injusta.
Durante el rodaje habéis empleado
diferentes chromas y efectos especiales. ¿Hubo
muchas complicaciones? ¿Alguna anécdota?
.-Muchas, muchas. Es el principal
motivo de que la película haya estado un año en post-producción.
La cantidad de efectos necesarios es absurda para una película de
este presupuesto. Y han sido realizados sólo por dos personas.
Algunas (muchas) de las ideas simplemente no se han podido llevar a
cabo. A menudo porque el tiempo de rodaje se agotaba y no daba tiempo
a armar elementos complejos. Lo que más pena me da es que tuvimos
que eliminar un plano en el que caía un tren hecho de cartón y una
escena con un especialista dando piruetas mientras hacía de mí
(pero con bigotón). Pero, simplemente, no daba tiempo.
¡Las anécdotas más específicas me
las dejo para el comentario del DVD!
Parte del presupuesto de la película
fue financiado a través de crowdfunding. ¿Cómo
fue la experiencia? ¿Recomendarías a otros cineastas este sistema
de financiación?
Muy estresante, pero también se
aprende mucho. Sin embargo, yo no sé si lo recomendaría. Al final,
no se consigue tanto dinero. Por no hablar de que impuestos y la
propia plataforma se quedan con un pico importante de lo recaudado.
Quizá sea buena idea para discos o cortometrajes, pero para largos…
se queda corto.
Tras su estreno en el Festival de
SITGES. ¿Qué recorrido esperáis que tenga a continuación?
Pues lo mejor de esta película con
respecto a otros proyectos similares low cost es que, desde el
principio, nace con una distribuidora detrás dispuesta a estrenarla
en salas. Eso es una auténtica suerte. ¡De hecho, en nuestro caso
hay dos distribuidoras!: La Aventura Audiovisual y Flins y Pinículas
(el mejor nombre de distribuidora de la historia, a propósito)
Así que haremos lo de siempre:
enviarla a festivales -desde México hasta Algeciras- y estrenarla en
salas pequeñas que tengan el toque de locura de emitir una cinta con
este título. Lo cual va a ser complicadete. Y obviamente, hacer
también un buen DVD para los fans que pagaron en el crowdfunding.
Y para SITGES, además de estrenar
la película, has preparado un pase especial con audiocomentario de
la conocida cinta de artes marciales Double Dragon (1994),
adaptación del famoso videojuego de pelas interpretada por Mark
Dacascos, Robert Patrick, Michael Berryman, Al Leong y Alissa Milano
entre otros. ¿Cómo será esta proyección? ¿y por qué este filme
en concreto?
.-Pues como otras ediciones de “Cine
Basura en Vivo”, pero más entre amigos. Nos acompañarán a Oso y
a mí Toni Rodríguez (alias Toni McGinty) y Miguel Ángel Aijón.
Ergo será como una reunión de la película. Es (primicia) uno de
los últimos programas que haré y quería que fuera simplemente una
reunión de amigos con ganas de relajarse y echarse unas risas. Por
no hablar de la rapidez mental de los dos invitados, que pueden hacer
que sea una de las mejores sesiones de los cinco años de historia
del formato.
La película está escogida porque he
estudiado mucho el asunto de la relación entre el cine y los
videojuegos (tengo un capítulo sobre ello en el libro de reciente
publicación “Videojuegos: La explosión digital que está
cambiando el mundo”) y porque queríamos algo nostálgico de los 90
tras tanta peli española e italiana de los 80.
Después de Cine Basura:
La peli, ¿tienes en mente volver a embarcarte en otra
película como director y protagonista?
.-No. Nooooope. Niet. Nein nein nein.
Elaborando más: no volvería a hacer una película sin dinero y con
un equipo que no cobra. Es muy complicado, porque no puedes hacer lo
que quieres y pasas más tiempo gestionando el ambiente del rodaje y
que la gente que curra gratis no se cabree que siendo creativo. Eres
más cheerleader y pacificador que director. Por otra parte,
compaginar una película y tener un trabajo de oficina complejo como
me pasa a mí es una locura. Obviamente, no creo que nadie vaya a
ofrecerme financiarme una cinta de presupuesto solvente basándose en
una cinta llamada Cine Basura: La peli. Así que me contentaré
con esto como mi pequeña aportación a la producción de caspa
internacional.
Como actor, pues mira: estoy mayor;
desde luego no soy un sex symbol ni un rostro que apetezca ver
en una gran pantalla. Y, para qué engañarnos, no es que sea la
hostia a la hora de interpretar. Si alguien me llama para un cameo o
algo así, encantado. Pero no creo que tenga futuro de protagonista o
de secundario con un papel sustancial. Eso sí: estoy abierto a
propuestas. Todas, por favor, con compañeras de rodaje guapas.
Muchas gracias por tu tiempo, Paco.
Si quieres añadir algo más...
.-Por supuesto. Como dijo el sabio: A
quien no le farcian las caroidas, seguro que le remuelden las
leporcias.
viernes, 23 de septiembre de 2016
EL DRAGÓN Y EL JOVEN MAESTRO (Yong li ren zhe (1978)
Bruceploitation protagonizada
por Dragon Lee centrada en la existencia del codiciado mapa que
conduce a un tesoro escondido en las montañas nevadas de Manchuria.
Varios personajes tratarán de localizarlo mientras por la trama se
intercalan las apariciones de un excelente luchador enmascarado
apodado por los aldeanos como “el ninja de plata”.
Producida por Joseph Lai y Tomas Tang,
y dirigida por Godfrey Ho, el resultado es una delirante cinta de
kung fu con algunas buenas ideas (la ambientación nevada, el
enigmático ninja, el progenitor ciego...) pero también provista de
secuencias que no funcionan en absoluto, como el momento en que
Dragon Lee se enfrenta a un villano ataviado con un casco con cuernos
y comienza a torearlo al ritmo de unas castañuelas. No es el único
instante incómodo, pues resulta difícil de encajar aquel traje de
ninja plateado más parecido a un disfraz de niño en una fiesta
infantil. Aún así, la película se disfruta y tiene algunos
combates interesantes, en especial la lucha final entre cuatro, con
un Dragon Lee completamente desatado cuyos gestos de ira recuerdan,
quizás demasiado, a los del original Bruce Lee. Únicamente para
completistas del género, sólo falta señalar la presencia en el
reparto de la fantástica Qui Yen, actriz marcial con la que siempre
es positivo encontrarse.
Puntuación: 5/10
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