HOMBRES DE ACERO (Men of War, 1994)

Ayer vi por primera vez la película Rio Seco (2006), cortometraje que gira alrededor de la figura de Aldo Sambrell, que fue dirigido por José Manuel Serrano Cueto y que, por cierto, me encantó. Aunque por lo que he podido leer, al director no le gustó tanto el resultado final, pues al parecer la productora agarró el material grabado y realizó un montaje diferente al planeado inicialmente. Leyenda o no, lo que no hay duda es que Rio Seco es cojonuda (quizá otra versión seria aún mejor), su guión es demoledor y Sambrell está espectacular. Tanto me impresionó, que me dio por revisar en mi videoteca otras películas en las que apareciese el actor madrileño y en el apartado de pendientes encontré el vhs de Hombres de acero, co-producción entre USA y España, la cual por fin anoche me decidí ver. Y también me encantó. A otro nivel de Rio Seco, por supuesto, pero me encantó.

Nick (Dolph Lundgren) capitanea a un grupo de mercenarios a los que les encargan acudir a una zona tailandesa en busca de un producto perseguido por unos multimillonarios. Allí descubrirán que los nativos no permitirán que se lleven sus pertenencias como si tal cosa. Además, entra en la trama Keefer (Drew Goddard, experto en direct to videos), un antiguo compañero de Lundgren, hoy convertido en villano de excepción, que junto a sus secuaces (con Aldo Sambrell a la cabeza) iniciará una cruzada paralela en busca de tan preciados objetos. Con Lundgren y Sambrell como los rostros más conocidos del reparto (éste último, en su eterno papel de lugarteniente malvado, estupendo como siempre), en el grupo de mercenarios destaca Tommy “Tiny” Lister, ex luchador de la WWF y visto como secundario en infinidad de films (era por ejemplo uno de los armarios de Soldado Universal-1992).

 Lo primero que llama la atención de la película (aparte de estar co-producida con Spain, lo cual, ya es un dato bastante freak), es que se trata de una ramboxploitation en toda regla concebida en un momento en que el sub-género estaba totalmente caducado. Si se hubiera hecho en  1988, igual que la excelente Comando mercenarios, a nadie le hubiese extrañado, pero, ¿en 1994? ¿A quién se le ocurrió? De todas formas, lo agradezco, Hombres de acero es una brutal action-movie con una acción bélica trepidante, algunos combates cojonudos y momentos que son directamente  gore, como cuando aquel nativo se niega a firmar unos documentos, cercenándose su propia mano con un machete y gritando “aquí está mi mano, firma tú si quieres”. Memorable. También hay algunas cabezas cortadas, conectando así con aquella  moda italiana de films protagonizados por caníbales, que propulsaron Ruggero Deodato y Umberto Lenzi entre otros.
       

Como digo, muy chula y entretenido, según he podido comprobar en alguinos foros, se trata de uno de los títulos favoritos de los fans de Lundgren…y no me extraña en absoluto.  Y en realidad, más que como peli de “artes marciales”, a Hombres de acero  deberíamos catalogarla “de porrazos”, pues aquí los intérpretes se dan de hostias hasta en carnet, pero al estilo “gladiador en celo”, esto es, a saco. Aún así, contiene una pelea en toda regla casi al principio (cuando Lundgren comienza a reclutar a sus chicos) en la que vemos que uno de los mercenarios es un experto luchador,  en una escena que mezcla  sin problemas conceptos de Rambo III (1988) y Operación Dragón (1973): el jefe va  a reclutar al muchacho, y éste se encuentra en un ring combatiendo contra uno que le está dando la paliza del siglo, aunque en realidad, está perdiendo aposta, para incrementar las apuestas y vencer de un plumazo en el tramo final. ¿Les suena?  

Puntuación: 5/10

A Heroic Fight (Yong chuang jiang wu, 1986)

Peculiar vehículo para Lam Siu Lau (Magic of Spell ,1989) (actriz de culto asociada al género de acción/fantasía) en el que nos brinda sin mucho calado un buen repertorio de gags a lo cine mudo, golpes, piruetas y demás, dando fe de su paso por la Opera de Pekín. Uno de los aspectos más curiosos de esta producción taiwanesa es el retrato que hace de una familia de especialistas de acción cinematográfica, que perfectamente podría ser el clan Yuen (de hecho en el elenco se encuentra Yuen Cheung Yan también encargado de la dirección de acción en este film) de la cual Lam Siu Lau forma parte (y atención a esto) como actor especialista en papeles de mujer. No hay ningún error en los géneros, Lam Siu Lau hace aquí de chico, que a su vez hace papeles de mujer. ¡No esta mal!
Esta extraña familia entra en escena cuando un día Lam presencia el secuestro de la nieta de un jefe de la mafia llevado a cabo por una tríada enemiga pero a la que gracias a sus habilidades consigue salvar con facilidad. Como recompensa, el gran jefe decide subvencionar una de sus películas e invitar a su familia a la ceremonia en la que anunciara su sucesor al mando de la organización. Dick Wei encarna a uno de los ahijados del gran jefe que espera ansiosamente ser recompensado y heredar así la vacante del padrino taiwanés, pero finalmente ese honor es concedido a otro de sus hijos provocando la ira en Wei, que sediento de poder y venganza, decide unirse a la tríada contraria para acabar con su padrino, aunque para ello tendrá que enfrentarse a Lam Siu Lau y su familia de especialistas.

A pesar de contener bastante acción, moverse a un ritmo increíblemente frenético (muchas escenas están aceleradas) y parodiar varios títulos sonadísimos como A better tomorrow, la película se hace (con no más de 90 minutos) algo pesada a ratos ya que abusa de la comedia basada en el uso de los gadgets (super chorras) de los que dispone la familia para sus películas muy a lo Aces go Places. Por el contrario, uno de los puntos fuertes de la cinta es el especial protagonismo de Dick Wei como archienemigo, sus patadas junto con las acrobacias de Lam Siu Lau, correctas coreografías y momentos puntuales de gran violencia, son lo más destacable de la cinta.

Para muy fans del genero.

VENGADOR (The Punisher, 1989)

Antes de que a finales de los 90 se desatase esa fiebre por trasladar al cine los comics Marvel, la cual aún hoy vivimos, se realizaron contadas adaptaciones (algunas más bien destinadas para la antiguamente llamada caja tonta) de personajes como Spider-Man, Hulk o Los  4 Fantásticos. The Punisher fue también una de ellos. Y aunque se trate de una “adaptación oficial”, pues Stan Lee aparece acreditado al inicio como executive consultant , las diferencias entre las historietas y esta película son múltiples y cabrearon a más de uno, no sólo en lo referente a los cambios de guión (en la peli Frank Castle es un ex -policía, cuando debería ser un ex -marine), sino también al look del protagonista, pues de entrada, la calavera  que luce Frank  en la camiseta desaparece misteriosamente, AUNQUE, ha de decirse, que al menos la vemos adornando los cuchillos que emplea para dar caza a los villanos de turno.Pero como siempre digo, tenemos que fastidiarnos e intentar valorar la cinta de modo independiente. ¿Funciona el film rodado en 1989? Evidentemente no.  Se trata de un título de fácil digestión, quizá incluso entretenido, pero que nunca podremos definirlo como “bueno”. Y eso que el director Mark Goldbaltt (conocido montador, Oscar por Terminator II) trata en algunos momentos de sorprender al espectador con secuencias bien rodadas, como aquel correcto plano secuencia dentro de un bar. Pero se trata de situaciones casi aisladas, pues por lo general brilla una realización de piloto automático.

Existen dos razones por las que he decidido incluir este The Punisher en el blog. De entrada, el actor elegido para encarnara a Castle fue nada menos que el gran Dolph Lundgren, que en absoluto me parece una mala opción. Y todo aquel que quiera completar su filmografía debe enfrentarse a este largometraje. La segunda razón, más evidente incluso, es que por la trama circula toda una banda de yakuzas repartiendo estopa a base de katanas y patadas. Claro que la cinta de Goldblatt no se tratará de un film de artes marciales propiamente dicho, pero su intención de acercarse a ciertos puntos de la cultura japonesa hacen que al menos, la tengamos mínimamente en cuenta.    

Acabemos diciendo que a pesar de que puntúe a la cinta con un dos sobre cinco, se merece por lo menos un visionado, pues las peleas, aunque escasas, no están mal filmadas (mi favorita, la de Lundgren contra una japonesa con cuchillas en los zapatos y ¡en los pendientes!) y aparecen dos secundarios que siempre me parecen interesantes: el oscarizado Lois Gosset Jr. y Jeroen Krabbé (ex -actor fetiche de Paul Verhoeven)  

Puntuación: 6/10

La leyenda del gran judo (Sanshiro Sugata, 1943)

Debut directoral de Akira Kurosawa con 33 años de edad arropado por Iwao Mori productor de la Toho, que, bajo petición expresa de Kurosawa, se hizo con los derechos de la novela homónima de Tsuneo Tomita incluso antes de su publicación con el convencimiento de que sería un gran éxito comercial y un material perfecto para adaptar a la gran pantalla. En efecto la película caló tan hondo en el publico japonés de la época que fueron necesarias varias películas más para saciar el entusiasmo generado por la primera.

El relato, reiteradamente criticado y calificado por los seguidores más puristas de Kurosawa como excesivamente simple, nos cuenta la historia de Sugata Sanshiro (excelente Susumu Fujita) un joven impulsivo y problemático que desea aprender Jiu Jitsu pero las circunstancias le conducen a entrar en contacto con el mundo del Judo, quedando impresionado por su efectividad y ligado a él para siempre.

Lejos de ser el primer film de artes marciales, el valor que atesora esta maravillosa ópera prima es el claro planteamiento de un esquema argumental que se repetirá hasta la saciedad en el genero que nos ocupa, esto es, la relación maestro-alumno (constante en Kurosawa) y el enfrentamiento entre escuelas de disciplinas diferentes en este caso Jiu Jitsu vs Judo en el que se transparenta una más que posible lectura nacionalista si tenemos en cuenta el año de rodaje y el hecho de que el villano practicante de Jiu Jitsu, al cual se enfrenta Sugata, viste a diferencia del resto con ropas occidentales. En total desacuerdo con algunas criticas que definen el aspecto formal de la película como tosco( sin tener en cuenta alguna escena de combate resuelta de manera algo disparatada), considero que la gran variedad de recursos utilizados en esta, demuestra la inquietud e inconformismo del director sin minar por ello el sentido narrativo, el ritmo (perfecto) o el enfoque ultrahumano de la película. Obligatorio hacer mención del magistral combate final enmarcado en un entorno natural cargado de dramatismo y rebosante de poesía visual.

Recomendadísima para amantes del cine en general y absolutamente imprescindible para todos los que gozamos de las artes marciales y la cultura oriental.

SOL ROJO (Soleil Rouge, 1971)

La fusión de las “artes marciales” con el “western” es una suma que a lo largo de la historia del cine ha ido produciéndose con mayor o menor acierto. Y  la conexión no nos ha de resultar en absoluta ajena, pues por  todos es sabido lo mucho que influenció Kurosawa en la obra de Leone, por ejemplo. O que la Shaw co-produjo un título tan característico como El karate, el colt y el impostor (1974). E incluso en películas mucho más modernas como Real Zombi Revolver (2004) de Adrián Cardona aparecía un cowboy-samurái (interpretado por David Fernández).  Por eso no debe extrañar en absoluto que la mayor estrella del cine de samuráis de todos los tiempos protagonizase al menos un western en su carrera. Me refiero, claro, a este Sol Rojo del que hablamos hoy.  Sinopsis: el emperador del Japón decide regalar al Presidente de los EE.UU. una espada de oro como consecuencia de las buenas relaciones entre los norteamericanos y el país asiático. Para hacerle llegar el regalo, envía a un grupo de samuráis custodiando la espada con el fin de entregar en mano el valioso objeto. Pero un inconveniente se cruza en su camino, el tren en el que viajaban los orientales es saqueado por una banda de forajidos liderados por el Zurdo (Alain Delon), quienes roban la espada de oro. Kuroda (Mifune), con la ayuda de  Stuart (Charles Bronson), bandido traicionado por el propio Zurdo,  deberá cruzar el oeste americano hasta dar con el villano y recuperar el valioso regalo.   

Trepidante argumento para esta magnífica buddy-movie que contiene los habituales ingredientes del subgénero (choque de ideas, unión de fuerzas, etc.), dirigido por Terence Young (impulsor de las primeras películas protagonizadas por 007) e interpretado por un impresionante reparto al que debemos añadir el excelente trío de actrices compuesto por  Ursula Andress (quien además protagoniza un desnudo 100% gratuito y muy agradable de ver), Capucine y nuestra bellísima Mónica Randall. La música de Maurice Jarre redondea la jugada.

En cuanto a los momentos de acción, no me detendré en las secuencias  de explosiones y tiroteos (que las hay, y muy buenas), pues prefiero apuntar los momentos en los que Mifune se luce con la katana, cabalgando y luchando contra un grupo de indios casi al final del film, o el obligatorio combate entre Bronson y el protagonista de Trono de sangre (1957), destacable más que por la espectacularidad de la escena, por lo que ello representa hacia ambas culturas (además de ver a esas dos leyendas cinematográficas juntas en un mismo plano).También es interesante que  durante todo el metraje, el personaje de Mifune recuerda lo importante que es para él el cumplir la misión (encontrar la espada) pues de lo contrario su honor se verá herido, y no dudará en realizarse el harakiri. Conceptos como este quizá hoy los hemos visto muchas veces en la pantalla, pero a principios de los 70 puede que fuesen algo impactantes para el espectador estándar.

Vista hoy, Sol Rojo es una estupenda película que sin llegar a ser una obra maestra, sí que merecería  mayor consideración que la que tiene en la actualidad. Para terminar, mencionar que al tratarse de un western rodado en nuestras tierras españolas, quizá se echen en falta las presencias de secundarios más característicos, como Frank Braña, Víctor Israel o Aldo Sambrell, pero al menos tenemos a Julio Peña (Pánico en el Transiberiano-1972) y podemos deleitarnos con la ya mencionada  Mónica Randall, gran actriz que trabajó para Berlanga, Saura o Naschy y que aquí da vida a la prostituta encargada de “amenizar” las noches de Toshiro Mifune.      

Puntuación: 6/10

INVICTO II (Indisputed II: Last man standing, 2006)

Después de mi experiencia con Promesa sangrienta, me sentí como una adolescente sedienta de más dosis del ídolo de turno, por lo que no pude resistirme  a revisar en mi videoteca en busca de más películas de Michael Jai White. Encontré varias, pero la que quizás más se acercaba a lo que realmente necesitaba ver era sin duda esta, Invicto II. Recuerdo que la vi en el momento de su estreno (en videoclub, of course), dado que de entrada, su antecesora, Invicto (2002) de Walter Hill, me había encantado, así que una secuela era de visión más que obligada. Aunque ya se sabe con este tipo de continuaciones, las coincidencias entre personajes suelen ser mínimas y se entienden más como psueudo-remakes que como segunda parte de una historia propiamente dicha…pero en este caso da igual, porque, se llame como se llame, Invicto II es muy buena.   

Michael Jai White es George, un exitoso boxeador que viaja a Rusia para protagonizar el spot  de un licor local. Una vez allí, unos gangters le tienden una trampa, acabando con sus huesos en prisión.  El objetivo de los “malos” es que George realice un combate cuerpo a cuerpo contra Boyka (Scott Adkins), el campeón indiscutible de la cárcel. Y hasta aquí el argumento, no es necesario más. Lo que realmente cuenta es ver a dos auténticos cracks como son Scott Adkins y Michael Jai White zurrándose de lo lindo ante los maravillados ojos del espectador.  Al contrario que en la primera entrega de la saga, en la que el boxeo era el deporte protagonista, aquí vemos como Adkins hace uso de las artes marciales a la hora de luchar, dentro de unos combates (casi) sin reglas en los que todo vale. Dado que el personaje de White es únicamente boxeador, deberá aprender algunas tácticas si quiere salir victorioso en sus combates, siendo instruido por otro preso (Eli Danker) apodado “El Topo” que fue militar un tiempo atrás.

Seamos serios, películas de temática carcelaria hay muchas y algunas de ellas son excelentes. Encontramos ejemplos como Cadena perpetua (The Shawshank redemption, 1994), Pena de muerte (Dead man walking, 1995) o Celda 211 (2009), por nombrar tres de las últimas décadas. Invicto II, evidentemente, no es una gran película, pero tampoco pretende serlo. La excusa de reunir en un mismo largometraje a Adkins y White debería ser suficiente para todos aquellos a los que les guste el cine de artes marciales. Yo por ejemplo, al ser fan de ambos actores, disfruto como un enano cada vez que la veo. Además, tiene ese look que poseen los mejores dircect to video, que seguro molestará a muchos, pero, ¿qué quieren que les diga?, a mi me encanta (y me engancha, pues trato de tragarme todas las del estilo, aunque a veces me den gato por liebre, claro). Y por cierto, intuyo que M. J. White debe sentirse cómodo interpretando a boxeadores, pues recordemos que a lo largo de su carrera ya ha interpretado a Muhammad Ali y Mike Tyson. Curioso.       

Puntuación: